第250章 十分

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    首映礼第二天，媒体上扑面而来的新闻，都是关于《中国合伙人》的盛赞。网络上也疯狂的讨论起这部电影，b站微博更是诸多大佬，纷纷现身，评论电影。有明星，有导演，有编剧，有企业家，有影评人，有媒体人，有者。

    百分之九十九的评论，都是正面评价。

    如果说只是媒体吹捧，还可以说是水军炒作，但那么多商界大佬，都纷纷站出来，吼上两嗓子，那就很难说是水军了。

    这下子，就连对国产片完全无爱的一些观众，都开始关注起来这部电影。

    不关注也不行啊，打开电脑，打开手机。qq群、b站微博、人人网，以及刚刚流行的摇一摇**，全都是好友在讨论《中国合伙人》，仿佛一个一个都看过了电影一样，信誓旦旦的告诉你。这绝对是一部好片子。

    或许有些人会觉得适得其反，更加抵制，但大多数观众，肯定还是别这种宣传阵势给击溃了，加入了跃跃欲试的行列。

    满天盛赞与期待中，白雨涵可以安心躲在办公室里。等着数钞票数到手抽筋了。

    5月15号，阳光卫视制作，京城卫视播出的《杨澜访谈录》，播出了采访白雨涵的一期节目。

    “对话白雨涵，从业余到著名的导演成长哲学。”

    这一期节目。分为两个主题，四个段落。主题一就是《中国合伙人》的创作理念，拍摄起源，对这个题材的感悟，以及延伸到白雨涵对电影的理解。

    “剑客啊，在你的理解中，中国导演如何做到商业化？我们知道一个数据，每年中国拍摄上百部电影。最终赚钱的也就二十几部，很多电影连进电影院的机会都没有。很多导演都在抱怨，说没有机会。但你的电影很赚钱。这些，具体是怎么回事呢？”杨澜提问。

    白雨涵很轻松的回答：“具体的市场大盘商业化，且不去说它。说点简单的，一部电影怎么商业化，这个商业化可以是商业片，也可以是文艺片。我的理解。首先，你要把故事讲好了。讲故事。说难不难，但讲好一个故事。不简单。电影镜头语言是分割的，它是由很多不连续的非时间线的镜头组成，你一定要把这些镜头组合成一个完整的个体。你不能东拼一块西凑一块，连贯性要大于细节的深刻性……”

    主题二就是聊白雨涵这个人，如何从一个普通人，成长为一名电影导演。

    “你是从拍摄网络视频起家。”

    “对。”

    “我发现你的早期作品，是非常有个性的，像《总而言之》，很多人批评它，有些重口味啊，很俗啊，尽说一些鸡毛蒜皮的事儿，但很难掩盖它有着与众不同的结构和气质。”

    “我那时候年轻啊，脾气冲，《总而言之》对我的胃口，我就是白剑客，白剑客就是我。它可以说是我人生的一种像镜子一样的写照，荒诞不羁的表现，都是我对这个生活的感悟，我毫无保留，它都是锋芒。”

    “接下里的作品，就要内敛很多了。”

    “对，可能就是你从一个不拿导演当职业的人，进化到了适应导演的身份，开始得心应手导演的身份了，你明白一个导演，不应该哗众取宠了，而是该修身养心了。”

    “所以看你的七喜广告，一共六支，很容易发现，开头的穿越之类，是恶搞为主，后面的就多了一些励志，多了一些关怀。这是你成长了，所以你的作品也跟着成长了。”

    白雨涵摇头：“我的确成长了，我以前特别喜欢表现，有记者采访我，我都高兴的屁颠屁颠，后来记者采访，我能不去的都推辞了，我希望安静一点。但我认为，我的作品，或许并没有成长，趋于成熟，和成长是两种概念。”

    “这该怎么理解？”

    “成长，它应该是一个渐进式的成熟，人可以说成长了，你的思想的人生观价值观，都完整了固定了。但作品不一样，作品是灵感的迸发，你不一定三十岁之后的作品，比你二十岁时候的作品，成长很多，它或许是成熟了，结构、手法、表现形式、批判性都更完善，但它的创意性、才华的闪光，你没办法保证的。”

    “那这样说，作品是不是就没办法成长了？”

    “作品不叫成长，按照我的理解，文章本天成，妙手偶得之，它是起伏的。你可能拍了一部八分的作品，此后你又拍了五分的作品，再接着，你又拍了一部十分的作品。很多人整天叫着灵感灵感，灵感是什么，这就是灵感！”

    “《中国合伙人》你自己给自己打分，打多少？”

    “九分，我目前为止，拍的最好的一部作品。”

    “十分作品什么时候出现？”

    “不到我退休那天，它不可能出现，等我退休了，我才会从九分作品里，挑一部，给它加一分。”

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