60风格

轻演员都各自有各自的想法，拍出来的画面，眉眼之间，别有一番细致暧昧在其中。但是，想要达到更甜蜜更温柔的感情表达，就得靠李约的剪辑了。

    而这一个半月，吉尔其诺推了其它的案子，一味猛攻李约的这部《你是他吗》，剧本看了三四遍，电影片断也来回地观摩，甚至连《chi ai》也单曲循环了好几天，终于算是写出了他自己心中的旋律。

    照李约的说法，古典、忧伤、孤独。所以，全都古典乐器编配，光请专业乐团乐手，就比从前多花出去一倍的钱去。不过，这是李约付钱，吉尔其诺倒不怎么在乎。最后的结果，如他所想，很美，带着淡淡的哀愁。吉尔奇诺听了一晚上，连自己都感动了。

    想让李约感动不容易。不过，她听了之后，也确实觉得把自己对电影的想法用音符具现化了，甚至于，比自己的想法还要更柔情一些。小提琴声如泣如述，给心灵造成的震颤感，很难描述，好象灵魂都附在了小提琴的弦上，随着音符，一下一下地颤抖着飘散了。

    这是一种男人的柔情，博大的，带着宿命感的柔情，孤独而无望，和女人的感情完全不同。

    这样的琴声让李约回忆起了她刚开始逃亡的时候，一个人无助又凄惶地躲在森林里，彻夜无眠的星空。真是美，真是让人绝望。

    于是，李约没有提任何意见，吉尔奇诺的第一次提交就直接拍板通过了。还狠狠地把他夸了一顿，让小卷毛的吉尔奇诺一阵得瑟：“我也觉得这是我配乐以来最好的作品了。你没提意见，真是有眼光呢。”

    李约可没功夫继续和他打趣。她对于《你是他吗》有自己的打算。现在四月半，五月半是戛纳电影节，李约很有想法去参加。她虽然得了奥斯卡最佳电影殊荣，可她从未获得过导演能力方面的肯定，追求奖项方面，她是不会停下脚步的。当然，以质量为准。如果五月半真的剪辑不完，她也不介意去六月的多伦多电影节。再如何不济，也还有月底的威尼斯电影节。

    说实话，她对多伦多电影节更有兴趣一些。不过，在国际上，威尼斯和戛纳电影节似乎更受关注。更何况，加斯帕德·尤利尔还是个法国人，戛纳电影节对这部电影来说，更有优势。再说，法国人最喜欢又血腥又浪漫的故事了，这部电影很合他们的口味。

    而且，最近，李约看了很多法国爱情片，特别是《新桥恋人》，两个乞丐的爱情都拍得那么美，给了李约很大的启发。她决定把《你是他吗》打造成校园小清新版的《新桥恋人》，一样自私而执着的爱，一样不完美的结局，一样不顾一切的浪漫。更美妙的是，《新桥恋人》的导演当年也不过刚刚23岁，拍出这样的电影，可见，年轻毫不稀奇。

    票房嘛，在一刻，被李约丢至脑后了。因为《新桥恋人》虽然获奖良多，票房可是惨败的，虽然随着时间的推移，影迷对它的评价很高，但当时的惨败就是真的惨败啊。

    李约没有意识到自己这种状态，其实是处于一种模仿风格的时期。

    她拍电影的过程一开始得太顺利，以至于她在电影方面的意识有些膨胀了。她精神力高，学习能力很强，看了很多电影，学到很多技巧，也会在实践中融会贯通，那些剧本也是这样写出来的。所以，拍的电影最少在可看性上可以算得上是一流的。

    再加上她太过于幸运。在她的电影世界里，她是一言堂。自己投资，自己亚，自己编剧，自己导演，最后还争到了剪辑权。不知道有多少好莱坞导演都在这样如鱼得水的她，她自己却不自知，以为一切都理所应当。

    但在那些精研多年的专业电影人眼里，她的作品都是漂亮的快餐面，味道不错，搭配也没问题，卖出去也不用操心。可想要在其中找些回忆或者隐密的味道，却很困难。

    她只把自己的犀利冷漠隐约地泄露了一丝，让人震撼。从整部电影来说，却还远远没有形成自己的风格，就还离大师很遥远。

    一个没有自己风格的导演是很可怕的，因为，她没有自己的语言，无法说出自己的心声，更别提真正的艺术性了。最佳电影的嘉奖，确实肯定了李约的导演技能的技巧，但更多的是对整部电影完美的契合度的褒奖。奥斯卡没给李约最佳导演，眼光的确辛辣。

    这一个半月的沉淀，她学会了模仿。这是一个再好不过的开始了。模仿，是建立风格的必然开端。就象想写好大字，就得先临帖一样。可惜，她这个野路子导演，对如何成为一个好导演一无所知。所作所为，全都是随心所欲。