用的道具和演员的服装都在大陆各地的工厂赶工,做好了会送过来,让演员试穿,不行的话还要返工。
演员的造型和培训基本完成,接下来是彼此之间的排练和磨合。
李桉会和演员交流,讲出他的要求,让演员做给他看,或者他亲身来示范应该怎么做。
在试拍的时候出现不少问题。
武侠片不像其他电影,可以安安静静的念对白,很多时候要一边右手舞剑,左手持剑诀比划,加上对打时的真切感,脸上要做表情,嘴里还要念台词。
十几个动作一连串的做下来,一镜到底。
演员时常做了这个,忘了那个,丢三落四,表演的不够协调。
如果是香江的武侠片,会分开来拍,打斗的时候拍远景,念台词的时候是特写,只有脸部出现在镜头里,那样演员就不会手忙脚乱了。
一镜到底就是把所有的动作和表演放在一个镜头里,极为考验演员的协调性和表演功底。
李桉相当严格,他要求演员尽可能的亲自上场,只有在做不到的情况下才用替身。
但替身也有个问题,香江的武行不兴用女人,武行是一个男人的行业。
他们认为女人动作慢、不经摔、力度感不够,只能摆个架子,不能硬碰,所以就算是女演员的替身也是男人,只不过是男扮女装而已。
《卧虎藏龙》这部戏里有不少俞菲鸿和徐晶蕾对打的场面,需要替身。
李桉看了替身后感觉不行,男武行扮女人怎么看怎么丑,面貌体态都不合适。
观众或许不会那么挑剔,不仔细看也看不出来。
但李桉就是觉得没有美感,这么拍达不到他心目中想象的画面,尤其是这时候京城的天气还比较冷,武行里面穿着毛衣,显得身形臃肿。
粗胖的模样像是粽子一样,看的李桉直摇头。
他决定使用女武行做替身。
不过香江来的袁家班没有女武行,或者说整个香江都很难找到女武行,更何况还要找貌似俞菲鸿和徐晶蕾的替身,更是难上加难。
没办法,只好在内地的武术学校寻找。
最终勉强找到了两个女武行,一个有过拍戏的经验,却不怎么熟悉吊威亚,一个从武校过来应征,没有拍戏的经验,只能一边拍戏一边训练。
通过这段时间的摸索,李桉深刻感受到内地电影工业的落后。
在好莱坞,只要导演有需求,无论是道具还是演员,都能很快的找到,和电影相关的配套设施非常完善,不需要导演操心。
内地的电影市场逐渐发展起来,但整个工业体系没有跟上。
拍片还能凑合,后期制作没法做,设备达不到要求,只能回到纽约做剪辑和特效。
随着筹备工作一点点的完成,《卧虎藏龙》的开机时间越来越近。
第一站是天山,那儿有一处叫做五彩城的地方,因为五彩缤纷的地貌而得名。
在阳光的照耀下,五彩城变幻着不同的色彩,那些或大或小,错落有致的山冈被艳丽的色彩缠裹着,呈现出千姿百态,扑朔迷离的景象,极为美丽。(未完待续。)